terça-feira, 12 de agosto de 2014

CHAMADAS Telas à Parte

Telas à Parte

A primeira edição brasileira da conferência Besides the Screen será realizada de 21 a 23 de agosto de 2014, em São Paulo e na semana seguinte em Vitória. Na capital paulista, a programação se divide entre o Departamento de Cinema, Rádio e Televisão (CTR) da ECA-USP, o Campus Consolação da PUC e o Espaço 386.
 
Voltada para aspectos não raro vistos como secundários pelos estudos de cinema, ou seja,  ao estudo das diversas formas de cinema que não são filme, a conferência teve sua primeira realização em 2010, em Londres, e agora coloca em relevo também no Brasil temas relativos à distribuição e ao consumo no campo do cinema.
 
As redes têm causado, mundialmente, efeitos nos meios audiovisuais, fazendo despontar novas dinâmicas de circulação. Trata-se, portanto, de um momento em que a reflexão proporcionada peloBesides the Screen acerca das dimensões materiais, econômicas e sociopolíticas da produção, difusão e comercialização de filmes se faz imprescindível.
 
Para contemplar esse leque de questões contemporâneas que se apresentam àqueles envolvidos com o mercado audiovisual, o evento apresenta as conferências “Irreprodutível: Cinema como Evento” – com Erika Balsom, da King’s College, relacionada a questões de acesso e distribuição democratizada na era da reprodutibilidade digital e, ao mesmo tempo, à recusa à mobilidade e à copiagem, aos que procuram enfatizar  o cinema como evento e o filme como performance – e “A Visualização de Dados e a Questão da Estética Política”, com Sean Cubitt, do Goldsmith College/ University of London. Nos três dias de evento em São Paulo, será oferecido também um Workshop de Projetos, chamado “desconferência”, o mesmo é voltado ao diálogo de pesquisadores e artistas, com o objetivo trocar idéias e constituir grupos de trabalho.
 
Integram a programação do Besides the Screen, ainda, o Encontro: Linguagem e Mercado Audiovisual Brasil-Reino Unido, que trata de formatos emergentes como os games, cada vez mais inseridos no mercado de entretenimento e nas indústrias criativas e o Painel Besides the Screen, com Virginia Crisp, da Middlesex University, Stefania Haritou da Universidad de las Americas e Adnan Hadzi, da University of London, Lucia Santaella da PUC de São Paulo, versando sobre distribuição cinematográfica formal e informal – uma perspectiva da pirataria que vai além do discurso punitivo e do enquadramento legal. Os projetos a serem apresentados no último dia contarão com a presença de Arlindo Machado, Gabriel Menotti, Marcus Bastos e Patrícia Moran.
Para saber mais, acesse http://besidesthescreen.com/ e INSCREVA-SE. 

CHAMADA : Revista Cine Documental

Revista Cine Documental
ISSN: 1852-4699
Publicación con referato académico (peer review) perteneciente al Núcleo Básico de Publicaciones Científicas Argentinas (CAYCIT-CONICET) e indexada en Latindex
La Dirección, el Equipo Editorial y el Comité Asesor de la revista Cine Documental convocan a enviar propuestas de artículos para ser publicados en el número 11 (Primer Semestre 2015). Este número contará, como cada número impar, con un dossier especial. Los artículos deberán sujetarse a lo establecido en la descripción del dossier (que se encuentra a continuación), a lo establecido en el documento "Requisitos para colaboraciones" y enviarse al correo electrónico de la revista a más tardar el 30 de septiembre de 2014. Los trabajos se inscribirán en un proceso de referato en el que se evaluarán mediante el método de doble ciego.
Dossier: "Reflexiones teóricas sobre cine documental". Editor: Javier Campo
El 8 de febrero de 1926 se publicó en el New York Sun una crítica de John Grierson al segundo film de Robert Flaherty, Moana. Desde aquel momento esa fracción recientemente inaugurada del cine obtuvo un nombre y en paralelo se desarrollaron una serie de principios o preceptos. El cine documental adquirió realizadores desde comienzos de la década del veinte; a partir de mediados de la misma, escribas. Grierson utilizó y difundió el concepto de "documental" para designar ese tipo de films que no eran "de ficción" ni noticiarios y así comenzó a señalar los caracteres específicos de una práctica nueva. Los films que estructuraban sus relatos a partir de la narración de historias reales y que ponían en imágenes a sujetos del mundo real, es decir, que construían su diégesis desde el registro y representación de eventos reales y pretendían ser considerados como veraces comenzaron a llamarse documentales.
El objetivo del dossier es reflexionar sobre conceptos, historias y teorías del cine documental. La discusión sobre lo que entendemos por "documental" o "no ficción" será reforzada por las visiones de los diferentes investigadores que ahondaron en su estudio. Se recibirán tanto artículos que propongan hacer un recorrido bibliográfico destacando problemas y poniendo en discusión a los diversos autores que reflexionaron sobre la cuestión, como estudios sobre films que se valgan de diferentes aportes conceptuales para problematizar los límites y alcances de la noción de "documental".
Requisitos para las colaboraciones
Importante: las colaboraciones que no respeten las normas formales de publicación (modo de escritura, citas, formato de bibliografía, etcétera) serán automáticamente devueltas a los autores sin acceder a la instancia de referato.
1. Los textos que se envíen para ser publicados deberán ser inéditos y no haber sido ni ser sometidos simultáneamente a la consideración de otras publicaciones. Los trabajos deberán enviarse por correo electrónico dentro del plazo establecido a la dirección: revista@cinedocumental.com.ar.
2. Las colaboraciones deberán ser en castellano.
3. El texto incluirá:
a) Datos del artículo: título, resumen de 10 líneas como máximo y 5 palabras clave. Estos últimos dos ítems deben ser enviados en castellano y en inglés.
b) Datos del autor: nombre completo, mayor título recibido e institución de pertenencia, antecedentes que considere relevantes e email.
c) Indicar si el texto ya fue presentado en eventos académicos.
4. Los textos se entregarán en formato Word, escritos en letra Arial de 12 puntos a espacio y medio con una extensión global máxima de 7000 palabras para los artículos. Los trabajos podrán incluir notas al final pero su extensión deberá ser contemplada como parte del texto. Se podrán incluir imágenes si se considera necesario, éstas deberán ir como archivos aparte en una extensión .jpg y con un tamaño de entre 60 y 200 KB.
5. Las notas deberán ubicarse al final del texto utilizando el numerador automático de Word. No deberán utilizarse para indicar la referencia bibliográfica.
6. Las referencias bibliográficas deberán identificarse en el cuerpo del texto con el siguiente formato entre paréntesis: (Apellido del autor, año de publicación: número de página/s). Ejemplo: (Nichols, 1997: 50).
Al final del texto deberá desplegarse la citada referencia con el siguiente orden: Si es una obra: apellido(s) de los(las) autores(as) y nombre(s), año de publicación entre paréntesis, título completo en itálica, editorial y ciudad de publicación.
Ejemplo caso 1: Nichols, Bill (1997), La representación de la realidad. Cuestiones y conceptos sobre el documental, Paidós, Barcelona.
Si es un artículo en una compilación: apellido(s) de los(las) autores(as) y nombre(s), año de publicación entre paréntesis, título completo entrecomillado "en" nombre completo del compilador o editor, título completo del volumen, editorial y ciudad de publicación.
Ejemplo caso 2: Mestman, Mariano (2008), "Testimonios obreros, imágenes de protesta. El directo en la encrucijada del cine militante argentino" en María Luisa Ortega y Noemí García (eds.), Cine Directo. Reflexiones en torno a un concepto, T&B Editores, Madrid.
7. Si se incluyen citas textuales, estas deberán seguir las siguientes modalidades: si ocupan cinco líneas o menos irán entrecomilladas en el cuerpo

del texto; si son de mayor extensión se ubicarán en párrafo aparte, con sangría, sin entrecomillar, a un espacio y con letra Arial 11.

8. Películas en itálica con director y año de estreno entre paréntesis. Ejemplo: En el hoyo (Juan Carlos Rulfo, 2006).

9. Los llamados de notas al pie se colocarán en todos los casos después de los signos de puntuación y no antes.
Solo se aceptarán los artículos en español que satisfagan todos los requisitos aquí señalados. Los trabajos estarán sujetos a una primera revisión, para corroborar el cumplimiento de los requisitos aquí expuestos, y a dictámenes posteriores del Comité Asesor, considerando la pertinencia temática y sus contenidos académicos y formales. Las colaboraciones aceptadas se someterán a correcciones conjuntas con el/los autor/es y su publicación estará sujeta a la disponibilidad de espacio en cada número. El envío de cualquier colaboración a la revista implica no solo la aceptación de lo establecido en este documento, sino también la autorización a Cine Documental para incluirlo en su página electrónica, reimpresiones, colecciones y en cualquier otro medio que permita lograr una mayor y mejor difusión.
Reseñas de libros y críticas de películas
Se reciben propuestas de reseñas de libros y críticas de películas vinculadas con la temática de cine documental. Las reseñas deben ser realizadas sobre libros publicados en castellano durante los últimos dos años. Las críticas deben abordar obras que hayan tenido algún tipo de circulación durante los últimos dos años en América Latina. Los interesados pueden enviar sus propuestas hasta el 30 de septiembre arevista@cinedocumental.com.ar. A la brevedad recibirán una respuesta respecto de la viabilidad de la propuesta.
Directores: Javier Campo y Pablo Piedras.
Equipo Editorial: María Aimaretti, Pablo Lanza, Soledad Pardo y Lior Zylberman.

Comité Asesor: Gustavo Aprea, Fernando Birri, Andrés Di Tella, Carmen Guarini, Ana Laura Lusnich, Mariano Mestman, María Luisa Ortega y Antonio Weinrichter.

sexta-feira, 18 de julho de 2014

Edital de Produção Audiovisual do Núcleo de Audiovisual e Documentário FGV/CPDOC

Caros colegas, 
estão abertas as inscrições para o Edital de Produção Audiovisual do Núcleo de Audiovisual e Documentário FGV/CPDOC. O Edital propõe a participação em oficinas e a realização de documentários. É voltado para alunos de pós-graduação. Se puderem divulgar entre seus alunos e amigos. As informações estão no link http://cpdoc.fgv.br/producaoaudiovisual2014
Muito obrigada!

sexta-feira, 11 de abril de 2014

Estão abertas as inscrições para o VII Seminário Nacional de Pesquisa em Arte e Cultura Visual

Estão abertas as inscrições para o VII Seminário Nacional de Pesquisa em Arte e Cultura Visual
que acontecerá nos dias: 04, 05 e 06 de junho de 2014
Submissão dos trabalhos: de 04 de fevereiro a 21 de abril
Local - Faculdade de Artes Visuais - UFG
Goiânia- Goiás


quarta-feira, 26 de março de 2014

Cine Cultura estreia cópia restaurada de “Era Uma Vez Em Tóquio”, de Ozu

Cine Cultura estreia cópia restaurada de “Era Uma Vez Em Tóquio”, de Ozu

A partir da próxima quinta-feira, 27 de março, o Cine Cultura exibe a cópia restaurada de uma clássico absoluto do cinema mundial, ‘Era Uma Vez Em Tóquio’, do cineasta japonês Yasujiro Ozu. A programação da semana traz ainda o longa pernambucano ‘Eles Voltam’, que continua em cartaz na sala até o dia 02 de abril.
Era Uma Vez em Tóquio
era-uma-vez-em-toquio
Realizado em 1953, o filme é considerado a principal obra de Ozu e costuma aparecer em listas dos melhores filmes de todos os tempos. Na trama, um casal de idosos que mora em uma pequena vila no interior decide visitar seus filhos, já adultos, que moram em Tóquio. Ao chegar, o casal nota que os filhos estão muito ocupados com suas rotinas e tratam a visita dos pais como obrigação. Os idosos são, então, acolhidos por Noriko, nora do casal, cujo marido faleceu durante a Segunda Guerra. O filme entra em cartaz com sessões às 21h de segunda a sexta-feira e às 19h aos sábados e domingos.
Eles Voltam
Eles Voltam - cartazVencedor do Festival de Brasília em 2012, o filme de Marcelo Lordello narra a história de Cris (Maria Luíza Tavares) e Peu (Georgio Kokkosi), seu irmão mais velho, que são deixados à beira de uma estrada pelos próprios pais. Os irmãos foram castigados por brigar constantemente durante uma viagem à praia. Após algumas horas, percebendo que os pais não retornaram, Peu parte em busca de um posto de gasolina. Cris permanece no local por um dia inteiro e, sem notícias dos pais ou do irmão, decide percorrer ela mesma o caminho de volta para casa. ‘Eles Voltam’ segue sendo exibido às 19h (segunda a sexta) e 17h (sábado e domingo).
Programação | de 27 de março a 02 de abril
- ELES VOLTAM | 19h (segunda a sexta); 17h (sábado e domingo)
- ERA UMA VEZ EM TÓQUIO | 21h (segunda a sexta); 19h (sábado e domingo)
Ingressos:
R$ 8,00 (inteira) e R$ 4,00 (meia).
Cine Cultura – Sala Eduardo Benfica
Centro Cultural Marieta Telles Machado, Praça Cívica, nº 2, Goiânia – GO.
Tel.: (62) 3201 – 4670

terça-feira, 25 de março de 2014

IV Coloquio Universitario de Análisis Cinematográfico, de la política a lo político

Estimados colegas, con este correo adjuntamos la convocatoria del IV Coloquio Universitario de Análisis Cinematográfico, de la política a lo político. Tendrá lugar del 24 al 26 de septiembre del 2014 en la Ciudad Universitaria de México. 

Esperamos les resulte interesante y nos resultará muy satisfactorio contar con su participación, ya que el diálogo entre investigadores es el principal objetivo de este encuentro. También les pedimos atentamente que nos ayuden a difundir la convocatoria. Estamos a sus órdenes para cualquier aclaración.

Saludos cordiales
Seminario Universitario de Análisis Cinematográfico

Hollywood na Guerra Quente: Lucas Mendes De Nova York para a BBC Brasil

Lucas Mendes: Hollywood na Guerra Quente

Atualizado em  20 de março, 2014 - 09:33 (Brasília) 12:33 GMT
Antes da Segunda Guerra, Holywood namorou nazistas, comunistas e fascistas. O mercado alemão era forte e o time da propaganda liderado por Joseph Goebbels conseguia editar ou barrar produções antinazistas.
Muitos editores e roteiristas não escondiam suas simpatias pelo comunismo russo, que parecia próspero e resistente à depressão que devastava a Europa e os Estados Unidos na década de 30.
As relações entre Hollywood e os militares americanos eram frias e desconfiadas, mas mudaram da noite para o dia com o bombardeio de Pearl Harbour, em 1941.
O novo livro de Mark Harris chega às livrarias no começo de uma possível nova Guerra Fria, que coloca o capitalismo ocidental contra o putinismo russo, mas o foco do livro está nos diretores de Hollywood que se alistaram para documentar a Segunda Guerra. Five Who Came Back : A Story of Hollywood And The Second World War ("Cinco que Voltaram: Uma História de Hollywood e a Segunda Guerra Mundial") é o título, e os protagonistas são John Ford, George Stevens, John Huston, William Wyler e Frank Capra, cinco dos mais bem sucedidos diretores de Hollywood da época.
Soviéticos e nazistas sabiam usar filme para promover seus regimes. Os americanos achavam a fórmula agressiva e sem credibilidade. Quando a guerra começou, o Departamento do Tesouro americano apreendeu centenas de filmes de propaganda que eram exibidos nas comunidades alemãs de Nova York e outros Estados.
Conta Mark Harris: "Capra, convocado pelos militares, veio a Nova York assistir a um dos mais famosos destes filmes, Triumph of the Will(Triunfo da Vontade), da genial documentarista alemã Leni Riefenstahl, no Musem of Modern Art (o Moma)".
"Capra saiu estarrecido: 'Nós vamos perder esta guerra'". Ele nunca tinha visto propaganda política com aquela dimensão e eficiência.
A verba que os militares deram para Capra era curta. US$ 450 mil para fazer 50 filmes. Sem dinheiro, ele decidiu usar os filmes de propaganda nazista contra o nazismo. Com a série "Porque Lutamos", cujo primeiro filme, Prelúdio da Guerra, ganhou Oscar de melhor documentário em 1942, "Capra mostrou os perigos da ambição, poder e domínio de Hitler".
Harris conta que muita gente até hoje acha que Capra simpatizava com a esquerda, mas era um republicano da ala conservadora, que tinha orgulho de dizer que nunca votou em Roosevelt em nenhuma das quatro eleições e só não dirigiu um filme sobre a vida de Mussolini porque o chefe do estúdio da Columbia percebeu a idiotice do projeto. Capra e Mussolini se admiravam.
Sem receber nenhuma instrução de militares, a série que ele concebeu e dirigiu se tornou o instrumento de educação/propaganda de todos os soldados que entravam no Exército americano. Mas, diferente da propaganda nazista, foi Capra, e não o governo, quem explicou aos americanos porque era preciso lutar na guerra.
Do grupo dos cinco diretores, além de Capra, John Ford se alinhava com a direita; George Stevens, John Huston e William Wyler tinham visões esquerdistas.
Depois da guerra, os cinco não tiveram outros projetos juntos, mas se uniram e derrubaram o projeto do produtor Cecil B. DeMille quando este tentou exigir um juramento anticomunista dos membros dos sindicatos dos diretores.
William Wyler, imigrante judeu da Alsácia, concentrou o foco dele na Força Aérea. Seu extraordinário documentário sobre o avião "The Memphis Belle" mostrou pela primeira vez as imagens de uma tripulação bombardeando a Alemanha e sendo atacada pelos jatos alemães.
Em outro ataque, na Itália, Wyler quase ficou surdo. Quando desceu do avião, não ouvia nada. Foi imediatamente despachado de volta, certo de que a carreira militar e de diretor estavam terminadas. Recuperou parte da audição num ouvido, o suficiente para ouvir atores por alto falantes ao lado da cadeira.
Um dos seus maiores filmes, Os Melhores Anos das Nossa Vidas, é sobre a dificuldade de um veterano de se reajustar à rotina quando volta da guerra. Depois fez Ben-HurChaga de FogoRosa da Esperança,Garota Genial, dezenas de outros, mas continuou recebendo um cheque do governo pela surdez em combate.
Antes da guerra, George Stevens, fez Ritmo Louco com Fred Astaire e Ginger Rogers, e A Primeira Dama, com Katherine Hepburn, entre outros. Depois da guerra fez Assim Caminha a Humanidade, com James Dean, Um Lugar ao SolShaneO Diário de Anne Frank.
Durante a guerra, fez as imagens do campo de concentração de Dachau. Ficou anos traumatizado sem, falar sobre o assunto. Seu filme ajudou a condenar nazistas nos julgamentos de Nuremberg.
John Ford já tinha feito No Tempo das DiligênciasAs Vinhas da Ira eComo era Verde meu Vale, antes de dirigir o primeiro filme americano que documentou um combate na Segunda Guerra. Estava no Havaí, filmando a reconstrução depois do ataque de Pearl Harbour, quando foi despachado para filmar a batalha de Midway. Sem o privilégio de comandar "Ação!", filmou os aviões japoneses passando por cima dele para bombardear uma ilha próxima, mas "uma bomba", conta Harris, "caiu tão perto que o filme saiu da câmera".
"Um defeito que seria cortado num filme normal, mas Ford deixou o preto na tela e transmitiu o realismo da batalha. A guerra ia mal para os americanos e a vitória de Midway, apesar das perdas, trouxe esperanças".
Harris: "John Huston contribuiu com a batalha de San Pietro. Ele chegou atrasado e o Exército reconstruiu a batalha seis semanas depois. O truque de Huston foi tremer as câmeras nos bombardeios. Cinema verité falso e bem sucedido".
Era imprevisível planejar como cobrir batalhas como a de Midway, mas a invasão da Normandia, o D-Day, dia decisivo, estava nos planos. George Stevens, com o Exército, e John Ford, com a marinha, tinham centenas de câmeras fixas e cinegrafistas nos barcos anfíbios. Ninguém morreu, mas grande parte dos filmes foi destruída e a maior parte era tão brutal, que nunca foi vista nos cinemas, como era a intenção do projeto. As imagens mais próximas do documentário estão nos 25 minutos iniciais de Saving Private Ryan, de Steven Spielberg.
Os americanos continuam avessos a propaganda no cinema e na televisão, mas na maioria das histórias de guerra e ação, quantos são antiamericanos?

quarta-feira, 19 de março de 2014

O Fórum de Direito & Cultura está aceitando submissões de filmes para 2014




Fórum de Direito & Cultura está aceitando submissões de filmes para o nosso 2014 Chttp://www.forumonlawcultureandsociety.org/film_festival/2013-forum-film-festival/oncurso Internacional de Shorts em um tema legal ou justiça!
Se você pudesse fazer circular esta informação para seus alunos ou colegas interessados, seria muito apreciada!
"Tema Legal" pode ser interpretada de modo amplo. Participantes são livres para escolher qualquer assunto em que a relação entre o direito, a justiça ea sociedade pode ser formado em uma história visual único., Por exemplo, filmes poderia ser sobre direitos que foram negados, danos que passaram sem solução, os efeitos colaterais de decisões do tribunal, regras governamentais e estatutos, ou uma tentativa de dar uma nova olhada no que a "justiça" realmente significa.
Qualquer gênero (animação, comédia, documentário, drama, musical, sci-fi, etc) é permitido. Os filmes devem correr 20 minutos ou menos, não há nenhuma exigência mínima de tempo de execução.
Calções finalistas serão exibidos no FOLCS noite de premiação durante o Ninth Annual Forum Film Festival, em Nova York, em outubro de 2014. A cada ano o Festival de Cinema apresenta renomados cineastas, atores, escritores, jornalistas, intelectuais públicos e membros da profissão jurídica. O Festival de Cinema também atrai multidões transbordantes e diversificadas de entusiastas do cinema, que oferece uma grande plataforma para mostrar o seu trabalho premiado! A noite será aberta com um tapete vermelho para os nossos cineastas presentes e incluirá uma cerimônia de premiação e recepção. Além disso, o público tem a oportunidade de votar em que curto receberá o Prêmio do Público Favorita! Fórum convidados passado incluíram diretores aclamados Oliver Stone e Robert Benton, Supremo Tribunal de Justiça Sonia Sotomayor, a atriz Susan Sarandon, roteiristas Henry Bean and Larry A. Gross, e os atores John Turturro, David Strathairn, Alec Baldwin, e Richard Dreyfuss, e autor e ganhador do Prêmio Nobel da Paz Elie Wiesel.
Destaques da nossa noite de premiação 2012 pode ser visto aqui .
Prêmios: Melhor Curta, Melhor Roteiro, Melhor Mulher cineasta, jovem cineasta, & Audiência favoritos.
Prazos:
Antecipado: 30 de maio de 2014
Regular: 30 de junho de 2014
Tardio: 01 de agosto de 2014

Dúvidas? Contacte erin.bundra @ folcs.org



http://www.forumonlawcultureandsociety.org/film_festival/2013-forum-film-festival/

sexta-feira, 28 de fevereiro de 2014